Antes de entrar, detente un momento en la fachada. Es una casona colonial en pleno corazón de La Candelaria, sede del Arzobispado de Bogotá hasta mil novecientos cincuenta y cinco. El Banco de la República la compró y la adaptó para albergar una de las donaciones más grandes que un artista latinoamericano haya hecho a su país.

En el año dos mil, Fernando Botero entregó doscientas ocho obras al Banco de la República. Ciento veintitrés de su propia producción y ochenta y cinco de su colección personal, que incluía piezas de Picasso, Chagall, Monet, Dalí y Rauschenberg, entre otros.

La donación fue gratuita y la entrada al museo es gratuita desde el día de su apertura, el primero de noviembre de dos mil. Más de quinientas mil personas lo visitan cada año. Pero antes de hablar del museo, hay que hablar del hombre.

Fernando Botero nació el diecinueve de abril de mil novecientos treinta y dos en Medellín. Su padre, que vendía mercancías viajando a caballo por los pueblos de Antioquia, murió cuando Fernando tenía cuatro años. Su madre trabajaba como costurera para mantener a la familia.

De adolescente asistió durante un tiempo a una escuela de toreros. No llegó a torear: lo que lo atrapó fue la pintura. Empezó a pintar inspirado en el arte precolombino y en los muralistas mexicanos, especialmente Diego Rivera. Con veinte años viajó a Madrid y pasó meses en el Museo del Prado copiando a Goya y a Velázquez.

Después fue a París y al Louvre. Después a Florencia, donde estudió a los maestros del Renacimiento. Esa formación clásica, absorbida en los grandes museos de Europa, es la base de todo lo que vino después. En mil novecientos cincuenta y ocho, ya de regreso en Colombia, ganó el primer premio del Salón de Artistas Colombianos.

En mil novecientos sesenta se instaló en Nueva York y tenía ya completamente desarrollado el estilo que lo haría reconocible en cualquier parte del mundo: figuras humanas y animales de proporciones exageradas, voluminosas, redondas, con colores planos y brillantes. Lo llamaron Boterismo.

Botero prefería decir que lo que le interesaba era el volumen, la sensualidad de las formas, la manera en que el tamaño de una figura cambia su relación con el espacio que la rodea. Se definía a sí mismo como el más colombiano de los artistas colombianos.

En mil novecientos setenta y tres se mudó a París y comenzó a hacer escultura. Sus figuras tridimensionales empezaron a aparecer en plazas y avenidas de todo el mundo: en París, en Nueva York, en Madrid, en Singapur. En Medellín hay dos muy especiales en el Parque San Antonio, y detrás de ellas hay una historia que vale la pena conocer.

El diez de junio de mil novecientos noventa y cinco, alguien colocó una bomba dentro de El Pájaro, una de las esculturas de bronce que Botero había donado al parque. Era una sola bomba, de unos diez kilos. La explosión mató a veintitrés personas.

La escultura quedó destruida y hoy se la conoce como El Pájaro Herido. En el año dos mil, Botero donó una nueva al parque, El pájaro de la paz, idéntica a la destruida, y pidió que los restos de la primera se conservaran al lado, sin restaurar, como monumento permanente a las víctimas.

Los dos pájaros están todavía allí: una intacta, una destrozada. Botero murió el quince de septiembre de dos mil veintitrés en Mónaco, a los noventa y un años, por complicaciones de neumonía. El museo es gratuito y uno de los más visitados de Colombia.

Entra con calma. Las obras están bien iluminadas y los espacios son amplios. Si tienes tiempo, no te saltes la colección internacional: ver un Picasso y un Botero en la misma sala dice más sobre la historia del arte del siglo veinte que muchas explicaciones.

Antes de entrar, detente un momento en la fachada. Es una casona colonial en pleno corazón de La Candelaria, sede del Arzobispado de Bogotá hasta mil novecientos cincuenta y cinco. El Banco de la República la compró y la adaptó para albergar una de las donaciones más grandes que un artista latinoamericano haya hecho a su país.

En el año dos mil, Fernando Botero entregó doscientas ocho obras al Banco de la República. Ciento veintitrés de su propia producción y ochenta y cinco de su colección personal, que incluía piezas de Picasso, Chagall, Monet, Dalí y Rauschenberg, entre otros.

La donación fue gratuita y la entrada al museo es gratuita desde el día de su apertura, el primero de noviembre de dos mil. Más de quinientas mil personas lo visitan cada año. Pero antes de hablar del museo, hay que hablar del hombre.

Fernando Botero nació el diecinueve de abril de mil novecientos treinta y dos en Medellín. Su padre, que vendía mercancías viajando a caballo por los pueblos de Antioquia, murió cuando Fernando tenía cuatro años. Su madre trabajaba como costurera para mantener a la familia.

De adolescente asistió durante un tiempo a una escuela de toreros. No llegó a torear: lo que lo atrapó fue la pintura. Empezó a pintar inspirado en el arte precolombino y en los muralistas mexicanos, especialmente Diego Rivera. Con veinte años viajó a Madrid y pasó meses en el Museo del Prado copiando a Goya y a Velázquez.

Después fue a París y al Louvre. Después a Florencia, donde estudió a los maestros del Renacimiento. Esa formación clásica, absorbida en los grandes museos de Europa, es la base de todo lo que vino después. En mil novecientos cincuenta y ocho, ya de regreso en Colombia, ganó el primer premio del Salón de Artistas Colombianos.

En mil novecientos sesenta se instaló en Nueva York y tenía ya completamente desarrollado el estilo que lo haría reconocible en cualquier parte del mundo: figuras humanas y animales de proporciones exageradas, voluminosas, redondas, con colores planos y brillantes. Lo llamaron Boterismo.

Botero prefería decir que lo que le interesaba era el volumen, la sensualidad de las formas, la manera en que el tamaño de una figura cambia su relación con el espacio que la rodea. Se definía a sí mismo como el más colombiano de los artistas colombianos.

En mil novecientos setenta y tres se mudó a París y comenzó a hacer escultura. Sus figuras tridimensionales empezaron a aparecer en plazas y avenidas de todo el mundo: en París, en Nueva York, en Madrid, en Singapur. En Medellín hay dos muy especiales en el Parque San Antonio, y detrás de ellas hay una historia que vale la pena conocer.

El diez de junio de mil novecientos noventa y cinco, alguien colocó una bomba dentro de El Pájaro, una de las esculturas de bronce que Botero había donado al parque. Era una sola bomba, de unos diez kilos. La explosión mató a veintitrés personas.

La escultura quedó destruida y hoy se la conoce como El Pájaro Herido. En el año dos mil, Botero donó una nueva al parque, El pájaro de la paz, idéntica a la destruida, y pidió que los restos de la primera se conservaran al lado, sin restaurar, como monumento permanente a las víctimas.

Los dos pájaros están todavía allí: una intacta, una destrozada. Botero murió el quince de septiembre de dos mil veintitrés en Mónaco, a los noventa y un años, por complicaciones de neumonía. El museo es gratuito y uno de los más visitados de Colombia.

Entra con calma. Las obras están bien iluminadas y los espacios son amplios. Si tienes tiempo, no te saltes la colección internacional: ver un Picasso y un Botero en la misma sala dice más sobre la historia del arte del siglo veinte que muchas explicaciones.

Musée Botero

Une demeure coloniale de La Candelaria qui abrite l’un des plus grands dons d’un artiste à son pays : des œuvres de Botero et de sa collection, avec Picasso, Monet et Dalí. Et l’entrée est gratuite.

Botero offrit 208 œuvres à son pays, dont Picasso, Monet et Dalí. Et l’entrée est gratuite. Audioguide en 7 langues.

Picasso et Botero à Bogotá : un musée gratuitAudioguide

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